一些思考

文/ Marshall Arisman
譯/黃立佩

在我們瞬息萬變的生活中，對創作過程重要性的了解，對現在的藝術家而言不是理論空談而已。創作過程必須是個人化和實驗性的，我不是想誇大其詞，但是創作不單是藝術家的事業，更重要的是它對我們情感與精神有關鍵性的影響。創作經驗位於人生意義的核心部分。完成的作品對藝術家而言通常只是墊腳石。所以我強烈反對風格取向的插畫教育。身為老師，我們須帶給學生足夠的技巧去抓住想法與靈感發生的瞬間。要求學生發展風格會限制住他們職業上的機會。此種狹隘的見解會奪走最有才華的學生得以專注於他們非說不可的事以及如何表達那件事的藝術本能之動力。

多年來我觀察了非常多插畫系所。無可避免地，只回應『市場』或最新的『風格』來設計課程的系所將教出廉價美工。那些學生可以得到工作嗎？當然。他們可以過活嗎？可以。他們有機會作為藝術家繼續長進、為他們的才華應用創造新方向、並配合自身的進步、知識與經驗成功改變作品嗎？不可能。